构建供奉东方未来主义的庙宇：专访2024巴黎设计周中国周年度原创设计师刘潇

THESHAW 的品牌表达给人以强烈的剧场性（Theatricality）特质。宗教、科学、艺术、哲学，都在刘潇的剧场中有鲜明的存在。THESHAW 的品牌实践，是一种与当今快消型社会场景的生产相反的，回归灵性的空间构建。

刘潇从未将自己的创作局限于一个领域。她的艺术家居装置引导受众关注自身存在及周围环境，并与周围物件，甚至所处时空构建一种新的认知关系。

例如此次 THESHAW 参与巴黎设计周中国周展览的往期作品。光影溢流于物质，幻象栖身于实体，刘潇的作品不断提醒着观众这种从来都是一体两面的美学关系。在带有东方精神内核的浪漫表现主义，和不锈钢材质所反映的冷肃的工业设计倾向，其双重性所产生的想象空间中，THESHAW 构建起一座供奉东方未来主义的庙宇。

刘潇

设计师

THESHAWSTUDIO创始人

巴黎设计周中国周年度原创设计师

设计师刘潇擅长平衡科学、数学、物理等知识与艺术感，追求理智与情感的美学平衡，同时其作品融入哲学思考。代表作品包括灯光装置《精神之所》《一半海水一半焰火》及装置性家具《未来遗址》等。THESHAW是刘潇于2017年创立的品牌，以日常材料和极致工艺，结合现代视角，创作新风格主义产品，体现自由、极简的设计理念，以及设计师的神性思维和精神世界。品牌融合了未来、空间和体块元素，展现出神性、灵性和宗教感。

她的作品多次登入卷宗WALLPAPER、ELLEDECO家居廊、AD安邸、IDEAT 理想家、 InStyle优家画报 、 时尚 COSMO 、 VOGUE 、 瑞丽家居设计 NOBLESSE·至品生活、ARTNOW、Magazine into、以 及意大利ddn和德国Quarterly及Das zukunft Magazine等杂志，曾被评为安邸AD中国新锐设计、EDIDA年度设计新锐提名、 InStyle女性创造力大奖最佳家居设计师等荣誉,同时曾与 RIMOWA、STELLA MCCARTNEY 、LANE CRAWFORD 等国际品牌深度合作。

Q：Y.C. 巴黎设计周CW 编辑

A：刘潇 设计师｜THESHAWSTUDIO创始人｜巴黎设计周中国周年度原创设计师

Q：在你的作品中，宗教性和灵性是如何体现的？这些元素对你个人的意义是什么？在创作过程中，你是如何平衡灵性的直觉与工业设计的理性的？

A：

这两个词来源于我的感受：在生活里人类常常会发生感动的时刻，灵性是人与自然界彼此相通达的瞬间所感受到的生命之气，它轻盈灵活，我们通常会称此为物具有灵性，通达万物；宗教感是我认为人类情感的顶点，是极度的真诚与坦然，甘愿臣服于自我认知中的真理，这种行为具备了非凡的感染力。

一直以来我都在不断的自我审视中生活，审视自身与周边的一切，会不停的解析表象与本质，这是我的特性与习惯，时常记录所有的感受，透彻分析，头脑清明的生活，这些元素是我对生命的态度。

理性与感性的平衡是一种无法解读的化学反应，通常人类习惯解剖一切事物，但在发生情感的时刻，这似乎却让人类无从下手，每个人的直觉不同，于我而言，我需要对客观条件做更深入的理性判断，再衡量在设计中需要加入多少情感的元素。如果视觉化这个过程，通常比较像巫师做法事或实验室做实验，本质上是一样的。

Q：此次THESHAW受邀参与巴黎设计周中国周「脱胎 Bodiless」主题展览，作为组委会推选的代表性中国原创设计师，请介绍此次参展的系列作品，并分享你对「脱胎 Bodiless」这种概念和状态的理解

A：

对我来说，2024年是一个分界线，是我的内在人格的升级，这和这次巴黎设计中国周的主题莫名的契合，所以我觉得这会是一次很好的融合。

对以往的我来说，我时常关注周身世界，总是不自觉的忘记自己的存在，这是以前的我，而对于现在的我来说，无论身处怎样的环境，我始终都在观察自己，我也更加真实和快乐了，设计与生活二者统一，这也是我对于生命的理解，所以脱胎这个主题完美的契合了我的状态。

Q：你的创作，尤其是「未来遗址」系列，让人联想起德国概念艺术家沃尔夫冈·莱布（Wolfgang Laib）的Zikkurat系列雕塑装置。其金字塔型台阶雕塑，受东方哲学启发，连接着过去与现在、瞬间与永恒，使观众陷入冥想。在之前的访谈中，你有谈到对「象」和「无穷」的理解在你的设计中是非常关键的。请与我们分享中国的哲学思想和文化对你的创作的影响。

A：

我特意去查了这件作品，我自己也十分喜欢。中国哲学思想主要表现的是人、自然和天地宇宙之间的平衡关系，讲求天人合一，简单讲述就是通达，思想身体心灵通达宇宙万物，达到心神与万物合一的状态，任何的不平衡都会产生负面影响，而这些影响就是我们通常所说的疾病或者一种事态或关系的失常。

而我从中悟到的是，任何时刻都要遵从自己的感受与事物运行的规则，所以做到真实且清明，身体与精神就能达到最平衡的状态，这有利于提升自己的时间品质有助于更好的处理生活与工作事宜拥有更好的状态。

另一方面说到过去现在和未来，象与无穷，在2017年我成立工作室，我讲这一切源于幻象，我除了一直受中国传统教育，并未读过很多和中国文化相关的书籍，但在这几年在我越来越多深入了解中国哲学的时候，我发现中国哲学中很多观点和我自身的体悟是一致的，因为长期的沉浸在这个环境里，几代人潜移默化以及我习惯于深入分析事物的行为，形成了这种中国性格，思想也是隐形且坚定的。

象是一种表象，它像一棵树的果实，我们看不到树，只看到了果实，但果实反应着树的状态，这是本质，但果实伴随时间与地点，它本身会发生变化，这时候树的状态就难以辨别了，树的时间轨迹和果实的时间轨迹只在一段时间重合，这里就已经存在了无数的象，而每一年又有不同的果实，人的限制在于存储量的限制，所以人类止步于幻象，但一切又来源于某个或某些幻象，因此无法穷尽。

但这也恰恰是宇宙的魅力自然的魅力以及人的魅力，这也许就是影响我创作的原因，当然，这并无法确定，却也是一种幻象。

Q：如果物品具有意识，你设计的物品在想什么？它们看起来有自己的「思维」和「世界」，在你的设计中，物品和人的关系是怎样的？

A：

这当然就是子女与父母的关系，我曾想过，并不希望很多人拥有它，因为我的‘自私’保护。现在我想它能真实且快乐的过一生，酣畅淋漓的做自己成就自己，永远站在自己的舞台上发光，带给世界爱与能量，塑造不朽的精神，而我会站在我想站的地方欣赏它。

Q：你关心当前或者未来的设计趋势吗？在科技和艺术不断融合的背景下，你认为设计的未来会是什么样的？

A：

说实话我不知道，但我认为本质上的冲突关系自古至今从未改变。

Q：关于创作，安德烈·纪德说过：「与我差异最大的，总是我的最新产物。」你在未来有兴趣探索其他艺术和设计类别的创作实践吗？

A：

当然有，谁都想做思想上的先知行为上的先驱。

图源：受访者供图

展览地址

MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展

- 巴黎北部会议中心（Paris Nord Villepinte）

展厅地址：ZAC Paris Nord 2, 93420 Villepinte

开放时间:周一9:30-18:00，周二至周日9:30-18:30

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巴黎设计周中国周

- 主会场·柏丽广场

展厅地址：7 Rue Bailly, 75003 Paris

开放时间：10:00-19:00

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